Artista materico che crea le sue opere ispirandosi alla realtà quotidiana
Il genio è uno per cento ispirazione e novantanove per cento sudore.[Thomas Edison] Che tu sia un artista, un designer, uno stilista, almeno una volta (diciamo la verità quasi sempre) nella vita ti sarà capitato di dover rispondere questa fatidica domanda. Mi ricordo che inizialmente non sapevo bene cosa dire. Rimanevo in bilico sulla scelta “cool”, quella risposta fatta di paroloni e paragoni assurdi ma ad effetto assicurato, e una
Ci sono giornate come questa in cui anche le cose più banali diventano per me un momento di riflessione. Sono chiuso da diverse ore nel mio studio intento a ricercare nei pensieri un barlume d’ispirazione. Mi sembra di essere incappato in quello che generalmente viene definito il “blocco dello scrittore” non so se esiste una versione simile di questa definizione per un artista. Ed eccomi qui a fissare la mia
“Il sogno dell’artista è comunque quello di arrivare al Museo, mentre il sogno del designer è quello di arrivare ai mercati rionali.“ [Bruno Munari – da Artista e Designer] Domani prenderà il via a Milano una delle manifestazioni più sentite nella città meneghina e non solo, sto parlando del Salone del Mobile giunta quest’anno alla sua 58° edizione (9-14 aprile). Spesso mi capita di soffermarmi a ragionare su queste due
Questa settimana vi segnalo in Triennale a Milano, un festival pensato per mettere in dialogo le performing arts con l’architettura, il design, l’arte.Perché mi piace così tanto? Beh, per lo spazio dedicato all’interazione tra l’espressione artistica e l’immaginario dei piccoli visitatori. Quanto c’è dell’Io bambino nell’arte? Tanto! La sensazione che ho sempre quando metto mano a un’opera è quella di tornare ogni volta un po’ bambino. Sarà l’appello agli istinti
Se non avessi ancora avuto occasione di dirlo, il vino è una delle mie passioni. Degustato, sorseggiato, collezionato, ma soprattutto ricercato nelle mie tante uscite fuori Milano a caccia di tradizioni enogastronomiche, come qualche settimana fa durante una sosta a un Castello in Barolo. Per questo motivo e per la curiosità verso uno dei prodotti che fa grande il nostro meraviglioso paese all’estero, ogni anno mi faccio una capatina al
In questa mia, ora più che mai, bella città, la street art, per tanto tempo demonizzata, diventa portavoce di etica oltre che di estetica. E non succede solo nelle zone centrali, dove da tempo ormai abbiamo imparato ad apprezzare come opere d’arte permanenti, lavori pensati concettualmente e di vero interesse artistico. Mi riferisco invece, per citare i miei preferiti, ai progetti dei cinquanta artisti che si sono occupati di dipingere
Finalmente le giornate si stanno allungando. Ce ne siamo tutti resi conto, ma soprattutto possiamo già godere dell’esplosione della natura che in questi giorni ha beneficiato di una fantastica quanto straordinaria temperatura. Senza rendermene conto anche il mio modo di usare il colore ne viene influenzato. Dipingere con la luce della primavera accende i colori di rinnovata freschezza e confesso che ha su di me un particolare impatto emotivo. La
Troppe volte ho pensato a che cosa sarebbe l’arte senza la natura. Probabilmente per gli artisti vorrebbe dire perdere una musa ispiratrice. Nei miei lavori è imprescindibile. Punto di partenza, di riflessione, di espressione, di scelta di forme e colori. Cosa sarà della natura nel futuro, è una preoccupazione costante ed è uno dei grandi temi affrontati dalla contemporaneità. Ciascuno di noi dovrebbe pensare ad un proprio personale contributo per la sua
Che cosa sarebbe la nostra vita senza il colore? E se io potessi scegliere di essere un colore che colore vorrei essere? È una domanda che mi faccio spesso quando dipingo e sono nel mio “elemento”. Soprattutto me lo chiedo quando mi rendo conto che la mia preferenza va inevitabilmente verso un colore o l’altro. A volte è più il viola, velluto, sensualità, malinconia, a volte l’arancio, calore, forza, armonia.
Sono un fan della sharing economy, felice fruitore sia di bike sharing che di car sharing. Inutile dire che quindi la tendenza di applicare la sharing economy anche all’arte, mi entusiasma. Mandiamo in soffitta il concetto di possesso e affidiamoci all’affitto temporaneo di oggetti e opere d’arte, per usufruire di una bellezza o di un’emozione che in molti casi, primo dei quali la disponibilità economica, non ci si potrebbe permettere.
